Bare i
- Chaitra Navratri 2021: Dato, Muhurta, ritualer og betydningen af denne festival
- Hina Khan lyser op med kobbergrøn øjenskygge og blanke nøgne læber får et par få enkle trin!
- Ugadi og Baisakhi 2021: Pryd dit festlige look op med celebs-inspirerede traditionelle dragter
- Dagligt horoskop: 13. april 2021
Gå ikke glip af
- Vishnu Vishal og Jwala Gutta knytter knude den 22. april: Se detaljer her
- New Zealand Cricket Awards: Williamson vinder Sir Richard Hadlee-medalje for fjerde gang
- Kabira mobilitet Hermes 75 højhastigheds kommerciel levering elektrisk scooter lanceret i Indien
- Ugadi 2021: Mahesh Babu, Ram Charan, Jr NTR, Darshan og andre sydstjerner sender ønsker til deres fans
- Guldpris falder ikke meget for NBFC'er, banker skal være opmærksomme
- AGR-forpligtelser og seneste spektrumauktion kan påvirke telesektoren
- CSBC Bihar Police Constable Endelig resultat 2021 Erklæret
- De 10 bedste steder at besøge i Maharashtra i april
Med over 15 år i modeindustrien er Anamika Khanna blandt designerne, der er et sted mellem at være undvigende og til stede. Den Kolkata-baserede designer med en dedikeret kundekreds og fejret af berømtheder fra den indiske filmindustri går ikke nødvendigvis efter dikterne fra de digitale medier, hvilket tilsiger synlighed for at forblive flydende i branchen. Hun er en af designerne, der regelmæssigt ikke vil foretage opdateringer på sit brands Instagram-feed - Anamika Khanna har sit eget tempo og designideologi, som undertiden kan inspirere den minimalistiske til at tage en maksimalistisk vending.
Hendes sidste show var Blenders Pride Fashion Tour 2020, hvor hun havde søskende Arjun Kapoor og Janhvi Kapoor, der gik på rampen for hende i sine underskrevne kostumer - en krydsning mellem boheme og traditionel følsomhed. I år var hun tilbage og på et sådant tidspunkt, da de to store, Fashion Design Council of India (FDCI) og Lakmé Fashion Week samarbejdede om at præsentere deres første nogensinde fælles phygitial modeuge. Anamika Khanna var åbningsdesigner, og skarpt kl. 20 tirsdag var hun udenfor publikum, hendes show gik live for det meget bredere digitale publikum.
Den digitale film
Showet åbnede med tre modeller, der blev stillet på piedestaler i deres delikate elfenben asymmetriske og kalidaar tøj med kunstnere, der omhyggeligt anvendte penselstrøg på ellers ydmyge silhuetter. Den rytmiske lyd og det visuelle ved at klappe boomede i baggrunden, og derefter næsten øjeblikkeligt dominerede kameraets lukkerlydeffekter den digitale ramme med modeller, der gik ind i Anamika Khannas kalejdoskopiske tøj. Musikken var elektrificerende, men den efterfølgende ramme viste, at den optimistiske musik flød ned og modellerne brød i stykker og blev skyllet ned i regnen. Skåret til et par sekunder senere viste den næsten 4 minutters digitale præsentation modellen tilbage i deres uberørte hvide tøj minus de håndmalede accenter - hvilket betyder, at vi alle sammen vil blive genfødt på trods af de usikre tider.
Filmen dokumenterede usikre tidspunkter og menneskers evne til at hoppe tilbage. Det, som designeren havde formuleret det før showet, også: 'Jeg vil gerne være mere påklædt end at klæde mig ned - hvilket er en del af samlingen. Derudover vil det, der er skabt, gå til grunde, og hvad der bliver efterladt, er vores arv. ' Hun tilføjede også, at hun ønsker at fejre overflod og optimisme med sin digitale film. Mens den påklædte og overdådige del var ret artikuleret med designerens dristige farveblokke, pyntede frynser, udsagnssmykker og slående mønsterspil, var den digitale film det, der syntes dateret, skyndte og med lidt plads til optimisme. De tre begreber i filmen - udstillingsvinduet for normalitet, usikkerheden - fortabende og arv syntes tilsyneladende afbrudt og ikke i en strøm - der manglede historiefortælling i den digitale film. Det virkede som om tre udenlandske koncepter smeltede sammen til et, hvor en ramme ikke førte til en anden, men mere var pludselig.
Med en mørk baggrund og musikken så kedelig og mekanisk som klapper og skodder til kameraer, manglede filmen varme og var svært at føle med. Desuden fremhævede de melankolske rammer i filmen ikke designerens livlige tøj. Scenen, hvor alle modeller kom sammen, blev behandlet koldt, da de øjeblikket de kom, de blev fragmenteret i stykker og mindede de fleste af os om, at Avengers Infinity War forsvandt øjeblik, bortset fra at Avengers-filmen havde omfang af følelser i den scene. Drenkningen i regndelen, der symboliserede øjeblikket med at blive skyllet væk, var kliché, og det virkede mere som at fremhæve guldinspireret makeup end noget markant, der omkom i testtider.
Tøjene
Filmen havde smuthuller, og selvom konceptet bestemt var relatabelt og havde de rigtige noter, var den digitale artikulation ikke helt der. Imidlertid var outfits, der har størst betydning i en digital eller ikke-digital ramme, imponerende og relevante i moderne følsomhed. De vatterede nederdele med broderet detaljer i tassel, utallige patchwork-mønstre, de lange jakker forstærket af forskellige mønstre, den flammende gule adskiller, sammensmeltningen af monokromatiske og popfarver, silke-asymmetriske forhæng, de guddommelige inspirerede og håndmalede tøj var så smukt detaljeret. Anamika Khannas sprog og kommando om mode var bestemt tydelig med et par bevarede stykker, der blev fortolket fra hendes tidligere shows som Bvlgari Delhi-showet.